Meine pädagogische Arbeit bei Sound Of Soma, im Bereich der Darstellenden Kunst,umfaßt die folgenden Bereiche:

• Klassischer Gesang
• Musical- und Popgesang
• Gesangsstilistik und -methodik
• Schauspiel und Schauspieltheorie
• Sprecherziehung und -technik
• Somagogische Methoden
• Allgemeine Musiklehre

Leitlinien meiner pädagogischen Arbeit sind Folgende:

• Die fünf Säulen des künstlerischen Handwerks in der Musik und der darstellenden Kunst
• Eine klare Unterscheidung zwischen Technik und Stilistik
• Ganzheitlicher Ansatz in der Entwicklung von Soma und Psyche
• Das Zusammenspiel aus mentaler und physischer Disposition
• Das kreative Üben mit allen Sinnen bei gezielt eingesetzten Übungsaufgaben
• Ein individuelles, effizientes und zielorientiertes Ausbildungskonzept
• Zugeschnittenes Studienmaterial für das theoretische Fundament
• Projektarbeit zur gezielten Anwendung des Handwerks

Der pädagogische Ansatz bezieht sich hierbei auf die Sicht des Lehrers. Diminutiv wird eine Unterrichtseinheit betrachtet und augmentativ idealerweise ein Zeitraum von mindestens einem halben Jahr.

PÄDAGOGISCHER ANSATZ

I. Exposition	Begegnung, Information, Ausgangslage, Zielsetzung
II. Ressourcen	Bewusstsein, Potential, Fähigkeiten, Fertigkeiten, Stärken
III. Prozess	Methodik-Didaktik, Wahrnehmung, Erlebnis, Erfahrung, Leistung
IV. Dirigat	Intensität, Dosierung, Tempo, Wiederholung
V. Reflexion	Defintion, Beurteilung, Vergleich, Kategorisierung, Zielrichtung

Die Methodik beruht auf den Prinzipien der Darstellenden Künste, die sich auf fünf Säulen aufbaut:

FÜNF SÄULEN DER DARSTELLENDEN KÜNSTE

I. Disposition	Erdung, Flexibilität, Bewegung, Koordination, Präzision, Haltung
II. Respiration	Bewusstsein, Impuls, Rhythmus, Tiefe, Lage, Tempo
III. Phonation	Freiheit, Authentizität, Persönlichkeit, Sonorität, Tragfähigkeit, Dynamik, Vielseitigkeit
IV. Artikulation	Ökonomie, Präzision, Flexibilität, Dynamik
V. Interpretation	Integration, Transferleistung, Embodiment, Reproduktion, Modifikation

Bei Interesse an einem Aus- oder Fortbildungsunterricht und zur Buchung Ihres Ersttermins geht es hier weiter.

PÄDAGOGISCHER WERDEGANG

Seit 2015 bin ich vorwiegend als Gesangs-, Sprechtechnik- und Schauspieldozent für Stage Entertainment, diverse Schauspielschulen, darunter die iact – Schauspielschule für Film und Theater, und Musiklehrer für die Musikschule Hamburger Musikum tätig (gewesen). Aktuell gebe ich jährliche Musical Workshops an der Athanor Akademie in Passau. Darüberhinaus besteht eine intensive Zusammenarbeit mit dem IIFAE Hamburg und dem Medical Voice Center, die sich durch Fortbildungen, Projekte und Kooperationen aktiv gestaltet.

Der Ursprung meines pädagogischen Werdeganges liegt allerdings in meiner Heimat Niederbayern. Seit 1860 wirkt dort die Musikgesellschaft Aich. Durch sie lernte ich Klarinette und Saxophon zu spielen und entschloss mich bereits nach fünf Jahren das Unterrichten zu erlernen.

Der MON – Musikbund von Ober- und Niederbayern – bietet hierfür, seit der Gründung durch Heinz Kemenater und Ludwig Dennerlein im Jahre 1953, Leistungskataloge für Musiker, Dirigenten und Blasorchester in Form von Fortbildungen, Leistungsabzeichen und Wertungsspielen an. Mit siebzehn Jahren erhielt ich mein Leistungsabzeichen in Gold für Klarinette und meinen Jugenausbilderschein für Klarinette und Saxophon, der mich zum Unterrichten befähigte.

Ab diesem Zeitpunkt sammelte ich meine ersten Erfahrungen als Dozent, die sich sehr schnell in viele verschiedene Bereiche verzweigen sollten. An der Berufsfachschule für Musik in Altötting genoss ich umfassenden Instrumentalunterricht in Klarinette (bei Hans Peter Huber) und Gesang (bei Sabine Schütz), Unterricht in Ensemble-, Orchester- und Chorleitung sowie tiefgreifende Fachkenntnisse in Musiktheorie, -geschichte, -pädagogik und -komposition. Die gleichzeitige Umsetzung von künstlerischen Projekten (Solo, Kammermusik, Ensemble, Orchester, Chor) vermittelte mir sehr früh, wie wichtig Vielseitigkeit und die Kombination aus Lehren und Lernen ist.

Im Jahr 2010 zog ich nach Hamburg, da ich mich gegen ein Instrumentalstudium entschloss und meiner Leidenschaft zum Gesang und dem Theater nachging. Deshalb begann ich eine Drei-Sparten-Ausbildung an der renommierten Stage School Hamburg.

Die sehr intensive Ausbildung vermittelte mir sehr schnell einen Eindruck davon, wie komplex die Verbindung aus Gesang, Schauspiel und Tanz werden kann. Dort lernte ich Pädagogen wie Andreas P. A. Giermek kennen, die durch ein fundiertes, vernetztes Wissen, sehr viel künstlerischer, pädagogischer Praxiserfahrung und herausragender therapeutischer Fertigkeiten entscheidend für meinen weiteren pädagogischen und künstlerischen Weg waren.

Um diesen Vorbildern näher zu kommen, habe ich von 2013 – 2019 ein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und dem Hamburger Konservatorium aufgenommen und erhielt dafür ein Stipendium der Stahlberg Stiftung. Ich studierte nun Gesang, Schauspiel und Sprechtechnik. Im August 2019 habe ich mein Diplom erhalten und bin damit offiziell Diplommusiklehrer. Während des Studiums setzte ich meine künstlerischen Tätigkeiten (Musical, Chor, Oper, Schauspiel, Film) fort, und sammelte so umfassende Erfahrung als Hauptdarsteller im MTR-Bereich.

Nun habe ich die Ehre, mich Akademiker nennen zu dürfen und meine Pädagogik durch Forschung und Publikationen weiter zu vertiefen. Aktuell beschäftige ich mich intensivst mit dem Thema „mentales Training und Embodyment“. Hierzu möchte ich im Anschluß an meine Diplomarbeit „Sie sind doch (k)ein Baß, oder?“ eine umfassende Publikation schreiben.

Seit Februar 2023 bin ich nun ausgebildeter Mentalcoach für systemische Kurzzeitkonzepte. Mit dieser Ausbildung am Besser-Siegmund-Institut Hamburg, ist es mir nun möglich, meine Marke Sound of Soma zu gründen.

In dieser vereinen sich meine drei Hauptsäulen der Darstellenden Kunst, der Pädagogik und des Coachings. Mein Bestreben ist es jegliche physische, habituelle, mentale und psychische Einschränkung aufzulösen, um damit einen ressourcevollen Entfaltungsprozess der Potentiale zu ermöglichen. Dieses prozedurale Lernen fokussiert sich dabei auf die Disziplinen: Gesang, Sprechen und Schauspiel.

KONTAKTAUFNAHME

Johannes P. P. Braun
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